29 de septiembre de 2012

retro space pop / sentimental


Un tanto de sonidos retro, unas mezclas electrónicas y unas composiciones dinámicas

Eso y mas encuentran en matorralman una banda que sin duda te pone a bailar ya sea en una tocada o en tu casa de que bailas bailas y es que sus canciones te envuelven en historias instrumentales  que puedes ir contando con tu cuerpo. Sus piezas musicales tienen ese sentimiento retro nostálgico, sin llegar a la melancolía pues estas rolas te van a prender.
Bien podría decirse que todas sus canciones son cortadas con las misma tijera rítmica  pero cada una de distinta forma te recomiendo que escuches "operación dinamo" y "yuyu beat" las cuales te dejo aquí abajito (aunque en realidad todo el disco es excelente) y todos sus links y demás

















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Pero si lo de ustedes son las letras sentimentales y los proyectos super personales que cuentan esas historias cotidianas les recomiendo las canciones de VaL Labrada esta chica logra unas letras con una carga emocional potente si es que te encuentras pasando por sentimientos afines al desamor y verdades crudas, sonidos muy caseros que hacen de sus canciones algo muy intimo, podría encontrarse en esta etapa amateur pero yo le veo mucho futuro y es que sus canciones son hermosas y pues ya esta por sacar EP así que es un buen comienzo.

enfrente

http://soundcloud.com/vallabrada/enfrente



Beto Hojas


27 de septiembre de 2012

(Todo fine, todo bien)

Veinticuatro años no son mucho, no son poco, no son nada. Veinticuatro años son 8640 días, con su cada minuto, con su cada realidad. Mexicali, Baja California, todavía parte de México bonito. Todo esto reunido en un jovén y talentoso compositor *suenan tambores*:

Juan Cirerol
 
¿Usted sufre de desamor? ¿No entiende la vida? ¿Cantarle a la sensualidad,  la soledad?
 
Juan te habla 'al chile', sin tapujos. Todo su sentir en canciones que te recuerdan al sonido norteño, un contry, un anarco corrido, un Johnny Cash (pero mexicano); talento que vale la pena siempre escuchar.


 

Más que rostros vendidos y labios bonitos, la música de este talentoso te transporta a historias, un transfondo de letras que tienen sentido. Música que te hace bailar mientras lloras porque la realidad es tal como es y Juan se encarga de contarte eso en corridos.



El señor Cirerol no necesita más presentación. Tampoco una campaña publicitaria, o grandes alardes para darse a conocer. Su música lo dice todo.


 

"A tratar de ser humano, a fingir como tú quieres y tratar de ser alegre, todo es, una mentira."
-Crema Dulce
 
 
Descarga su disco gratis aquí.

Encuentralo por acá.    Y por acá.

Ahora sí, vamos todos a disfrutar de todo el talento mexicano, a disfrutar con Juan Cirerol.






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¡Cambio y fuera!
Martha C.
@MorrisonShout

25 de septiembre de 2012

¡Ue Ue Uepa!

"Bajo el espléndido celaje de luz, de distinguidos colores
Martha Cecilia, coronada fuiste tú...
aclamada entre las quince flores;
te lo mereces Martha, que te cante Landero
Eres una cosa exacta, Ay a los ángeles del cielo"
Andrés Landero

El fenómeno de la cumbia en Monterrey, fue significativo y notable a diferencia de los estallidos cumbiamberos a lo largo y ancho del continente; es bien sabido que la cumbia como tal, nace en Colombia, eterna patrona y matriz de los grandes ritmos latinos, mezcla y simiente de las tradiciones precolombinas a reserva y unión con los sonidos africanos.
En la década de los 60's, llega al noreste del país, el fenómeno del Sonidero; grandes aparatos con cierta potencia sonora, que sonaban vez tras vez en las colonias bravas de La Sultana del Norte; quiero decir, la mítica Colonia Independencia.
Sobre la Indepe, puedo decir que fue poblada a finales del siglo XIX, por una mayoría de inmigrantes potosinos, por lo que fue conocido como el Barrio San Luisito. En 1910, tras el aniversario de la Independencia Mexicana, por órdenes del presidente, el barrio pasó a llamarse "La Colonia Independencia".
      Recuerdo que un profesor, el historiador Jacobo Castillo, me comentó que, los tres aspectos fundamentales que crean una comunidad son los siguientes: -Lugar de origen (S.L.P),- Ocupación (Braseros, obreros, albañiles) - Culto (El culto a la Vírgen de Guadalupe). La colonia Indepe, fue testigo entonces de este fenómeno. 
Mural de la Colonia (Conarte)
El Sonidero, música con ritmos colombianos, dio paso a la naciente era del vallenato, de la cumbia colombiana y por ende, del surgimiento de la contracultura cholombiana.

¿Colombianos en Monterrey? 


La contracultura Cholombiana (Polisblog)
A mediados de siglo, bastantes inmigrantes que por aquellos años laboraban en Texas, se conocieron (colombianos, mexicanos, panameños, nicaragüenses), a los centro y sudamericanos, se les dificultaba volver a sus lugares de origen para pasar fiestas decembrinas, por lo que, como un hermoso mito popular, se dice que los regiomontanos inmigrantes, invitaron a éstos a pasar las fechas al pie del Cerro de la Silla, y aquí, señoras y señores, cuenta la leyenda brava, que nació así la cumbia en Monterrey (Desapegándonos claro,del centralismo que inquiere el hecho de que todo ritmo en México pasa primero por Distrito Federal).



El declive de los sonideros vino tras los avances tecnológicos, la aparición de los cassetes, los equipos de sonido propio, importados desde el vecino país, orientaron y encaminaron a los músicos a crecer y divorciarse de los sonideros para dar paso a las primeras bandas de cumbia y de vallenato. Su emergente propuesta, siempre parte del pueblo, sirvió también como vehículo de denuncia; nace la cultura mezclada de cholos y chundos. Etiqueta social que pensaba lucir vistosa, exótica, dando una estética cuasicolombiana con detalles cholos, una contracultura que mostró su reivindicación, su otredad, personificación de la clase baja.


 Sus bailes, dejaban de ser simplemente eso, se convertían en un ritual, en una situación para demostrar la fortaleza, en esto está, la fricción, los golpes, el desencadenamiento. Así fue cómo las bandas y los sitios donde se tocaban las cumbias, más allá de ser un sitio de desahogo, se convirtió en un campo de batalla. Barrios de la X contra barrios de la Y, fulanito vs. sutanito. Era la nueva época de las pandillas, siempre con su peinado estrafalario y su rosario de a quince pesitos.

Paco Silva y la Tropa Colombiana.


Paco Silva y la Tropa Co.
 Comencé a escuchar cumbias hace no más de un año, tras mi elección de Monterrey como temporal residencia, me encontré a mí mismo con la curiosidad de entender el fenómeno musical de la zona. Mucha banda noventera no me dejará mentir que con el surgimiento de bandas como El gran Silencio, la música adquirió un sentido latinoamericano y casi planetario. Pues, anterior a la propuesta de El gran, hace poco me tocó escuchar a un grupo que hasta la fecha sigue haciendo presentaciones, me refiero nada más y nada menos que a Francisco "Paco" Silva y la Tropa Colombiana. Con más de veinticinco años en la industria musical, y tras haber tenido problemas con algunos de los miembros principales (éstos terminaron sacando nuevos grupos, o registrando los nombres a Tropa Vallenata/ Tropa Co.) Me es imposible mencionar a la Tropa sin hablar de Paco Silva; su voz, su timbre y su acento hacen muy disfrutable, muy sabrosa pues, la canción. 
Hoy día existen demasiadas etiquetas y complejos sobre la cumbia, Celso Piña, se ha encargado de romper esa línea, haciendo cóvers con artistas de distintos géneros, agregando paulatinamente a la cumbia y al vallenato a los quehaceres y oficios del panorama musical actual. Los colombianitos, siguen siendo una cultura emergente, muy por encima de las situaciones de violencia y narcotráfico en la localidad, siguen reivindicando su estilo, siguen demostrando su estampa de marginales pero a la vez luchando por su espacio; espacio que se ha peleado por punks, darketos, góticos y los relativamente nuevos, reggaetoneros.
   No quisiera extender este artículo, y si la cumbia nunca ha sido de su gusto, no hay razón para escucharla, sin embargo, habrá que probar un poco aquellos ritmos, algo fuera de los quinceañeriles no me arrepiento de este amor, aunque me cueste el corazón  o qué bellos son tus celos de hombre ....

En esta ocasión, les dejo una pista de la Tropa, se titula cumbia hexagonal, y es una especie de homenaje a un músico colombiano llamado Andrés Landero. Espero disfruten de la música que acá entre nos, a mí, un pseudointelectual casado con el rock transgresivo y el jazz treintón, me hizo fijar los ojos en el sentimiento musical de la zona.

Músicos de todo el mundo, Monterrey los saluda. 

mdf

Libros que tratan el tema: Olvera, Juan José. Colombianos en Monterrey. Monterrey N.L: Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. 2005. 242 pp.

23 de septiembre de 2012

Nuevos sentires en México: La etnosonoridad del new folk mexicano a la orden de...

~~❁~Ampersan~❁~~

Libro de Cantos, Carteles 2011

Ampersan es un grupo experimental, de música tradicional y rock que se creó a finales del 2007, Ampersan de hecho no es sólo un grupo, es también la unión de dos vocablos de dos jaliscienses, Zindu Cano y Kevin García; quienes con el propósito de dar existencia y salida a sus creaciones individuales y colectivas, parten de la exploración sonora y la investigación poética-musical. Ambos logran construir un ambiente musical dulce, cálido; y es considerada una de las bandas más propositivas del new folk mexicano reuniendo sonidos de la naturaleza, mezclando cuerdas, computadoras, percusiones y logrando crear imágenes poéticas en el ambiente.


Zindu Cano y Kevin García

Si hubiera una manera de definirlo, sería como el mismo grupo afirma: “Un proyecto de música de las ciudades, la música de las periferias, la música de la zona rural. Concreta, programática, incidental y popular.” Su propuesta, una etnosonoridad impresionante, es una integración musical de distintas épocas, poéticas y nacionalidades; utilizando instrumentos prehispánicos, como ocarinas de barro, instrumentos de conquista como la jarana y el violín, instrumentos eléctricos como la guitarra distorsionada, y elementos electrónicos como sintetizadores. Tanto Zindu como Kevin se han dedicado a conjugar no solo sonidos, voces y ritmos, sino también emociones obteniendo dentro de sus composiciones, elementos de los sentires de la canción campesina, guaino, bossa nova, y otros psicodélicos como el rock y el rap.


Foto: Cortesía FIM
AMPERSAN ES UNA DE LAS BANDAS QUE HA SABIDO ABREVAR DE LA MÚSICA TRADICIONAL PARA DARLE UNA RESIGNIFICACIÓN MUSICAL.

Actualmente ambos radican en el pueblo La Candelaria, Distrito Federal, México; y se han presentado en diversos foros del país, realizando música para teatro, danza, poesía y cine. Más recientemente tuvieron una serie de conciertos en Guadalajara en diferentes escenarios como Los Ariles en Tonalá, El Preludio, El Teatro Alarife Casillas sede de Al Teatro en Bici, Café Morgana, El tianguis cultural, y la Pulkata entre otros.

El pulque de Pachuca

Conociendo más a una de sus principales integrantes tenemos a Zindu Cano:
Zindu nace en Jalisco en 1984. Se identifica con las artes, lo que la lleva a realizar estudios de Música y Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara. La voz de Zindu es un silbido intenso, armonioso y vibrante, que provoca un eco en el espacio más profundo del interior. Acompañándose de su guitarra, jarana, clarinete, ocarina o algún otro instrumento, y de su peculiar forma de escribir e interpretar, va dejando huella y camino en quienes la escuchan.


Día de Muertos en el teatro del IMSS

Ha participado en diversos proyectos musicales, tanto en la composición como en la interpretación, en géneros que van desde la música prehispánica, tradicional, música del mundo, hasta la experimental, electrónica y alternativa. Ha colaborado en siete discos, incluyendo La Flor de la Biznaga,  que es un material que "Ampersan" recientemente presentó, grupo en el que ella actualmente participa y dirige en conjunto con Kevin García. Este sería el título de su primera producción con el sello discográfico Huehuecuicatl. El primer disco de muchos por venir esperemos… (:


Presentación del disco "Flor de biznaga"

La primera canción que yo escuché de ella, la escuché por estos mares blogueriles y fue “Colores” con lo que me embelesé de lleno con la etérea y armoniosa voz de Zindu. Los dejaré con algunas de sus canciones y diversas presentaciones que exponen muy bien a este grupo y en especial a su vocalista.


Video grabado en vivo en Cuernavaca, México
Voz: Zindu Cano
Guitarra: Kevin García
Proyección de fondo en vivo: Jorge Garibaldi
Fotos, Video y Realización: Edgar Hog



Voces: Zindu Cano y Kevin García
Grabación de audio: Nestor coles
Fotos, Video y Realización: Edgar Hog



Zindu y Kevin interpretando "Desaparecer"
En las huertas de San Pedro, en Huitzilac, Morelos.
Diciembre de 2010: Ampersan & Son pa' llevar.


Zindu interpretando "Noche de Fuego" en compañía
de los Fandangueros de Huayamilpas.

y la Última de mis favoritas de este grupo...


Grabación en vivo en el Teatro del IMSS (Guadalajara, Jalisco)
de Libro de Cantos. Interpretando Ampersan y Huehuecuicatl.

Bienvenidos a esta nueva quincena, espero esta entrada les haya gustado y que sepan, ¡Sí como no, que hay puro talento mexicano!, pueden encontrar más información de ellos en los siguientes links:



Sin más que decir, gracias por leerme, comenten, y si les gusta, compartan :D

21 de septiembre de 2012

Encuentro [Narrativa]


****
Fue un día, hace mucho tiempo. Hace tanto… Aún lo recordaba, jamás olvidaría esa madrugada. El alba en la que lo conocí. El viento helado, el murmullo del silencio meciendo los árboles, adormeciendo la quietud y alargando lo impostergable. No era necesario subir al punto más alto, ni estar en el centro del mundo para saber que se trataba de un tiempo y un lugar mágicos. La niebla, aquel manto grisáceo como nubes de tormenta revelaba los misterios aquella mañana.
          La neblina hace que todo sea posible, la bruma terrestre transforma la realidad; los sueños dejan de ser sueños y se vuelven tangibles si lo deseamos; nuestros ojos tienen la oportunidad de ver aquello que han olvidado y creen fantasía. La niebla se presenta en su forma común, vulgar, y no por ello menos hermosa,  las personas le temen y procuran mantener distancia ante el peligro que le atribuyen. Yo no huyó de ella, mucho menos la temo, al contrario, me fascina, no hay instante en el que no deseé topármela. Sí, cómo olvidarlo…
           Estaba pasando las vacaciones en casa de una amiga. Su casa se encuentra cerca del bosque. Eran unas vacaciones  ordinarias y aburridas, la rutina era el punto principal a cumplir durante dos semanas; el frío, la ventisca, la lluvia y la neblina nos mantenían presos en la cabaña. Más que centro de recreo era una prisión de alta seguridad, bien custodiada por los inclementes elementos. Por eso la gran chimenea, no había un segundo en que no se escuchará el crepitar del calor. Me encantaba ver aquella danza interminable entre el fuego y la leña. Pobres troncos, las llamas los consumían enseguida. Recuerdo ahora -mientras reprimo una sonrisa- que en esos momentos no podía evitar pensar que el fuego era un mal amante, no le importaba que el tronco con el cual danzaba se consumiera y fuera sustituido por otro. De haber amado un poco, se hubiera dejado extinguir junto con el leño, así se hubieran esfumado los dos juntos –quizá por eso veía tanto la chimenea. No obstante, de ser así las cosas, yo junto con el resto de los habitantes nos habríamos congelado. Le debemos mucho a la debilidad del fuego.
Cierto día de mi estancia, me levanté muy temprano, no sé por qué -pero algo en mí, me dice que él fue la razón.  Violando la regla implícita de no salir de nuestro encierro voluntario, decidí dar un paseo por los alrededores. Hacía un frío de muerte. Era una mañana gris. La neblina impedía vislumbrar bien el sendero, al poco rato me perdí. Caminé un largo trecho, sin saber a dónde dirigirme, todo se veía igual y distinto al mismo tiempo. A lo lejos atisbé un pequeño lago, me acerqué, sin embargo, mi instinto me advirtió que lo hiciera con cautela. Un paso, otro, sólo se escuchaba el crujir de la hojarasca bajos mis pies. Curiosamente, la niebla se iba esclareciendo paulatinamente conforme avanzaba; se volvía nítida, pero todavía conservaba algo de su densidad. Había una sombra al otro lado del lago, unas ramas bloqueaban mi vista. Lentamente, cuidando de no hacer ruido, acorté la poca distancia que quedaba. Estiré temblorosamente mi mano y retiré las ramas que obstaculizaban mi visión.
      Era él, un dragón. Fue la primera vez que lo vi.
      Se encontraba enfrente de mí, estaba bebiendo agua. Era majestuoso, imponente, mágico. La criatura más hermosa que hubiera visto en toda mi vida. Era enorme, sus alas estaban plegadas a su cuerpo, sus escamas eran de un color azul, casi gris, en armonía con  la neblina.
        No sé cuánto tiempo pasó, tal vez unos minutos o la eternidad misma. Estaba hechizada, preguntándome si era un sueño, una ilusión o algún juego del velo gris. Repentinamente, sentí como una chispa se extendía por todo mi cuerpo, rápido como un disparo. Me miró. Caoba. Por un breve instante, nuestras almas se conectaron.
          El primer haz de luz atravesaron el horizonte, al entrar en contacto con el agua y la piel escamosa del dragón, un brillo saltó. Desplegó sus alas y emprendió el vuelo. Lo seguí con la mirada hasta que se perdió en el cielo. Me quedé en la misma posición largo rato, con una sola imagen en mi mente: unos ojos color caoba.
           Aturdida, volví sobre mis pasos, la neblina ya no obstruía el camino. Regresé a la casa, ya todos se habían levantado y preparaban el desayuno. A nadie le conté mi pequeña aventura, no por miedo a que se burlaran de mí o me creyeran loca y decidieran internarme. No. No les dije, preferí mantenerlo en secreto, ese encuentro me pertenecía sólo a mí, a nosotros, era nuestro.
Los siguientes días hice el mismo paseo matutino, pero ni la neblina ni el dragón volvían a aparecer, ya sólo permanecían en el ambiente la humedad y el frío. Las vacaciones terminaron. De vuelta a la ciudad no perdía la oportunidad de ver el cielo con la esperanza de hallarlo. Mi mirada vagaba una y otra vez en las lejanías, perdiéndose sin éxito. Tiempo después, decidí pasar un fin de semana en casa de una amiga, fue entonces que lo vi nuevamente, otra mañana de niebla. Ya son varias las ocasiones que me he encontrado con él. Curiosamente, y hasta la fecha, cada vez que siento que no lo veré jamás, vuelve a aparecer, y algunas veces, sólo algunas, él posa su mirada en mí y volvemos a ese día en el lago, in ille tempore, cuando nuestras almas se reconocieron.
         La neblina es indispensable, aquel panorama gris, denso, el cual le impide al resto de la gente ver más allá de sus narices, pero que a mí me permite disfrutar de la verdad.

Paula Colin
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